Guía docente de Creación Audiovisual I: Narrativa Audiovisual (M60/56/3/5)

La asignatura Creación Audiovisual I: Narrativa Audiovisual aborda el hecho audiovisual como un lenguaje autónomo dentro del arte contemporáneo y como una herramienta crítica para el registro y la configuración de lo efímero. A través del estudio de la imagen en movimiento, la asignatura plantea una reflexión teórico-práctica sobre la confrontación entre el espacio intervenido (mediante la articulación plástica de imagen y sonido) y la realidad del espectador.

Se exploran conceptos fundamentales de las estéticas contemporáneas como la inmaterialidad, la interactividad, las temporalidades paralelas y la deconstrucción de los modelos narrativos tradicionales. El curso capacita al estudiante en el dominio de metodologías de producción especializadas —desde la preproducción gráfica hasta la postproducción avanzada—, permitiéndole operar con el audiovisual como un sistema de signos autosuficiente capaz de reconfigurar las relaciones entre arte, tecnología y espacio.

TEMARIO / BLOQUES DE CONTENIDO

Bloque 1. Dimensiones Conceptuales y Estructuras del Lenguaje Audiovisual

• La imagen en movimiento como soporte artístico: Evolución e integración de la fotografía, el cine y el vídeo como soportes expresivos que trascienden el plano documental en el arte contemporáneo.
• Narrativas expandidas y estructuras no lineales: Análisis de la fragmentación del discurso clásico. Composiciones basadas en el ritmo visual, la construcción de atmósferas conceptuales y las relaciones espaciotemporales disruptivas.

Bloque 2. Estrategias de Intervención Espacial y Percepción

• Temporalidades paralelas y loops: Superposición de capas temporales, la repetición y el uso del bucle visual y sonoro como herramientas para cuestionar la percepción cronológica del espectador.
• La imagen en el espacio (Instalación y Dispositivo): Análisis panorámico de las líneas fundamentales de la intervención audiovisual en el espacio expositivo. Fenomenología de la recepción y el espectador interactivo.

Bloque 3. Metodología de Producción y Alta Especialización Técnica

• Fase de Preproducción: Concepción y diseño del proyecto. Planificación de recursos tecnológicos y diseño de estrategias para la captura sonora.
• Fase de Producción: Implementación de técnicas de captación y rodaje no convencionales (análisis y práctica de time-lapse, hiperlapsos y grabación multicámara sincronizada). Registro profesional de imagen y sonido.
• Fase de Postproducción y Finalización: Edición y montaje no lineal mediante software especializado. Introducción a los flujos de trabajo con alto rango dinámico (HDR) y masterización. Diseño, edición y espacialización de sonido envolvente.

Este enfoque técnico-conceptual exige dominio de las herramientas y comprensión de teorías del montaje expandido, donde imagen y sonido se articulan como elementos plásticos independientes del discurso verbal. La producción resultante opera como sistema de signos autosuficiente, generando experiencias perceptivas que reconfiguran la relación entre arte, tecnología y espacio.

Recomendaciones:

Tener conocimientos de fotografía

Tener cursadas las asignaturas:

Audiovisuales, Proyectos Audiovisuales.

En el caso de utilizar herramientas de IA para el desarrollo de la asignatura, el estudiante debe adoptar un uso ético y responsable de las mismas. Se deben seguir las recomendaciones contenidas en el documento de "Recomendaciones para el uso de la inteligencia artificial en la UGR" publicado en esta ubicación: https://ceprud.ugr.es/formacion-tic/inteligencia-artificial/recomendaciones-ia#contenido0

El alumno sabrá/comprenderá:
- Comprenderá los requerimientos del proceso creativo audiovisual, desde la preproducción hasta la postproducción y la importancia de la imagen como
portadora de fragmentos de la realidad en un instante preciso, y con técnicas de expresión acordes a cada época.
- Comprenderá los conceptos básicos de audio y vídeo -códecs y formatos y compresiones- así como los dispositivos de reproducción y visualización.

- Comprenderá las obras de creación audiovisual como arte intermedia, centrándose en la proyección de trabajos y en el debate abierto.
- Comprenderá las relaciones sensoriales entre música e imagen.

El alumno será capaz:
- De desarrollar una obra audiovisual entendiendo este proceso como herramienta artística y de reflexión en la que se incluyen diversos lenguajes ar-
tísticos.
- De generar ideas, desarrollarlas y elaborar proyectos de creación audiovisual.
- Manejar software específico avanzado en el proceso de creación audiovisual.

Tema 1. Arte Sonoro. Cuerpo, acción y territorio

• Introducción a la estética y evolución del Arte Sonoro en el contexto contemporáneo.
• El cuerpo como emisor, receptor y canal plástico de la acción sonora y la performance.
• El concepto de territorio: paisaje sonoro (soundscape), cartografías audibles y ecología acústica. El sonido como registro y transformación del espacio público.

Tema 2. Memoria autobiográfica e identidad

• El cine-ensayo, el documental de vanguardia y las narrativas de la subjetividad (el diario fílmico).
• Estrategias de construcción de la identidad y el autorretrato audiovisual.
• El uso del archivo y el found footage (metraje encontrado): la resignificación y plasticidad del recuerdo a través del montaje.

Tema 3. La Luz y la Sombra en el Arte Contemporáneo

• La luz y la sombra como materias conceptuales y plásticas autónomas: del claroscuro cinematográfico a las instalaciones lumínicas espaciales.
• Estética del vacío, la proyección y la pantalla expandida.
• El análisis formal de las claves tonales y su carga expresiva y psicológica en la imagen en movimiento.

Tema 4. Edición de imagen y sonido. Temporalidad. Espacio, ritmo y recursos

• Teorías y dimensiones sintácticas del montaje: la articulación del espacio-tiempo cinematográfico.
• La manipulación de la temporalidad: elasticidad, elipsis, dilataciones y la estética del loop.
• La relación dialéctica entre imagen y sonido: sincronía, contrapunto audiovisual y diseño de atmósferas narrativas.

SEMINARIOS / TALLERES

Sesiones de capacitación técnica enfocadas al dominio instrumental de las herramientas de captura, creación y edición.

• Seminario 1. Adobe Audition: Fundamentos de la edición de audio digital, limpieza, restauración de señal, mezcla multipista y exportación.
• Seminario 2. Ableton Live: Introducción a la creación sonora secuencial, diseño de ambientes y atmósferas, tratamiento de samples y estructuras basadas en bucles (loops).
• Seminario 3. Iluminación y Claves tonales: Prácticas de modelado lumínico en plató. Control de la luz (suave, dura, dirección) y estudio práctico de las claves altas y bajas.
• Seminario 4. Cámaras profesionales: Manejo técnico del dispositivo de captura (ópticas, control de exposición manual, profundidad de campo, velocidad de obturación y formatos de grabación).
• Seminario 5. Edición no lineal: Flujo de trabajo en la línea de tiempo, organización del metraje, herramientas de corte, transiciones, ritmo y exportación de vídeo.

PRÁCTICAS DE LABORATORIO

Proyectos de aplicación donde el alumnado integra los conocimientos teóricos y las destrezas adquiridas en los seminarios.

• Práctica 1. Composición Sonora: Descripción: Creación de una pieza de audio autónoma de carácter experimental. Se trabajará el ritmo, la superposición de capas y la estructura no lineal utilizando las herramientas de edición y creación digital aprendidas (Audition / Ableton).
• Práctica 2. Espacio Sonoro:
  • Descripción: Proyecto centrado en el concepto de territorio y cuerpo. El alumno deberá registrar, diseñar y articular un paisaje sonoro o pieza que dialogue de forma explícita con las cualidades acústicas y conceptuales de un espacio concreto.
• Práctica 3. Cámara profesional. Iluminación. Composición:
  • Descripción: Ejercicio de laboratorio en plató o localización donde el alumno aplicará de forma estricta los controles de la cámara y las estrategias de iluminación. El foco estará en el uso de las claves tonales y la composición visual como herramientas narrativas.
• Práctica 4. Técnicas de filmación y montaje:
  • Descripción: Proyecto audiovisual integrado de finalización. Aplicación práctica de metodologías de rodaje y postproducción no lineal, donde la imagen y el sonido se articulen plásticamente para construir una propuesta discursiva (narrativa o expandida) coherente.

LUZ Y SOMBRA EN CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

Banco de la República. (2007). Regina Silveira: Sombra luminosa [Catálogo de exposición]. Alejandro Martín (Textos).

Brea, J. L. (2010). Las tres eras de la imagen: Imagen-materia, film, e-image. Akal.

Canogar, D. (2011). Travesías [Exposición]. Comunidad de Madrid.

Canogar, D. (2021). Daniel Canogar: Latencies [Exposición, 31 marzo-22 mayo 2021]. Anita Beckers Contemporary Art & Projects.

Canogar, D., Picazo, G., Pérez, D., Universidad Politécnica de Valencia, & Seminario de Diálogos con el Arte. (2006). Arqueologías del exceso: Daniel Canogar conversa con Glòria Picazo. Universidad Politécnica de Valencia.

Cantz. (1992). James Turrell [Catálogo de exposición, 12 noviembre 1992-10 enero 1993, Sala de Exposiciones La Caixa]. Cantz.

Centre Georges Pompidou. (1997). Bruce Nauman, image-texte, 1966-1996 [Catálogo de exposición]. Centre Georges Pompidou.

Centre Pompidou. (2006). James Turrell: Passageways [DVD]. Carine Asscher (Realizadora).

Fer, B. (2006). Dan Flavin: New light. Yale University Press.

Lauson, C., & Hayward Gallery. (2013). Light show. MIT Press.

Lozano-Hemmer (2002). Dinámicas fluidas: I Festival Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología: 4-11 marzo 2002, Centro Cultural Conde Duque [Catálogo del festival]. Centro Cultural Conde Duque.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (1993). Bruce Nauman [Catálogo de exposición, 30 noviembre 1993-21 febrero 1994]. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (1994). Bruce Nauman [Vídeo; exposición, 30 noviembre 1993-21 febrero 1994]. Hervé Tirmarché (Realizador).

Patiño, A. (2018). Manifiesto de la mirada: Hacia una imagen sensorial. Fórcola.

Rush, M. (2003). Video art. Thames & Hudson.

Turner. (2005). Anish Kapoor [DVD]. Illuminations.

Turner. (2010). Anish Kapoor [Catálogo de exposición]. 

Valldosera, E. (2007). Eulàlia Valldosera, obres 1990-2000 [Catálogo de exposición + DVD]. 

MEMORIA AUTOBIOGRÁFICA E IDENTIDAD

Alcázar, J. (2014). Performance: Un arte del yo: Autobiografía, cuerpo e identidad. Siglo XXI Editores.

Carrera García, G., & Marín Espinoza, A. Y. (2022). Memoria e identidad: Una experiencia autobiográfica. RICSH Revista Iberoamericana de las Ciencias Sociales y Humanísticas, 11(22), 152-168. https://doi.org/10.23913/ricsh.v11i22.297

García Díaz, N. (2023). Música, memoria autobiográfica e identidad en el retrato familiar documental Un'ora sola ti vorrei. Revista de Estudios Audiovisuales, 33. https://doi.org/10.25768/1646-477x.n33.0

Rodríguez, C. (2022). Fallas en la memoria autobiográfica como constructores de la identidad [Tesis de licenciatura, Universidad de Salamanca]. https://hdl.handle.net/11371/4928

EDICIÓN

Borges, J. L. (2006). Pierre Menard, autor del Quijote. En Ficciones (pp. 75-82). Alianza Editorial.

Bourriaud, N., & Huyssen, A. (2016). Heterocronias: Tiempo, arte, y arqueologías del presente. CENDEAC.

Carles, J. L. (1995). La dimensión sonora del medio ambiente: Relación entre modalidad sonora y modalidad visual en la percepción del paisaje [Tesis doctoral, Universidad Autónoma de Madrid]. Departamento de Ecología.

Cage, J. (2005). Silencio (J. Cage, Trad.). Ardora.

Chion, M. (1998). La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido (J. G. Fernández, Trad.). Ediciones Paidós Ibérica.

Corre, L. (1998). Tom Tykwer [Video-performance]. Alemania.

Guía de exposiciones. (2008). Ruidos y susurros de las vanguardias (1909-1945) [DVD]. Universidad Politécnica de Valencia.

IGES, J. (Ed.). (1999). El espacio. El tiempo en la mirada del sonido [Catálogo de exposición]. Kulturanea.

SONIDO

Marco, A., & Centro José Guerrero (Eds.). (s. f.). La exposición invisible [Catálogo de exposición + CD]. Centro José Guerrero.

NARRATIVA AUDIOVISUAL Y VIDEOARTE

Gómez Tarín, F. J. (2017). Elementos de narrativa audiovisual. Shangri-la Ediciones.

Gubern, R. (2017). Dialectos de la imagen. Cátedra.

Jennings, G. (Ed.). (2015). Abstract video: The moving image in contemporary art. University of California Press.

Olhagaray, N. (2014). Sobre video y artes mediales. Ed. Metales Pesados.

Páginas sobre arte sonoro:

- http://www.artesonoro.net

- http://www.ubu.com

- http://www.in-sonora.com

- http://www.joseiges.com

- http://www.eduardopolonio.com

- http://www.fatima-miranda.com

- http://cvc.cervantes.es/artes/paisajes_sonoros/p_sonoros03/default.htm

- Edgard Varèse - Poème électronique

- http://www.youtube.com/watch?v=MmrchX7qYpU&feature=kp

• MD01 Lección magistral/expositiva 
• MD02 Sesiones de discusión y debate 
• MD03 Resolución de problemas y estudio de casos prácticos 
• MD06 Ejercicios de simulación 
• MD08 Realización de trabajos en grupo 
• MD09 Realización de trabajos individuales 
• MD10 Seguimiento del TFM 

CONVOCATORIA ORDINARIA: SISTEMA DE EVALUACIÓN CONTINUA

La evaluación de la asignatura se fundamenta en el seguimiento del proceso de aprendizaje, valorando tanto la asimilación teórica como su aplicación práctica, el desarrollo de la investigación personal y el grado de innovación artística aportado.

La observación continuada permitirá registrar el progreso del alumnado atendiendo a los siguientes criterios generales de valoración:

• Compromiso y presencialidad: Asistencia regular, puntualidad y participación en los seminarios técnicos y sesiones de debate.
• Proceso y evolución: Grado de implicación, esfuerzo y evolución en el desarrollo de los proyectos planteados.
• Capacidad analítica y de investigación: Rigor en la utilización de fuentes de información y referentes del arte contemporáneo, demostrando un pensamiento crítico maduro.
• Originalidad y excelencia creativa: Capacidad para aportar soluciones formales y narrativas propias, innovadoras y metodológicamente sólidas ante los problemas vinculados a la asignatura.

DEFINICIÓN DE LAS EVIDENCIAS DE EVALUACIÓN

Para superar la asignatura en su convocatoria ordinaria, el estudiante deberá entregar y exponer públicamente un portafolio de proyectos compuesto por:

1. Pieza Sonora (Bloque de Arte Sonoro): Realización de una obra artística audible autónoma con una duración y temática delimitadas en clase, donde se apliquen las estrategias de composición, registro de campo y manipulación temporal.
2. Pieza Audiovisual 1 (Bloque de Intervención y Luz): Desarrollo de un proyecto audiovisual centrado en la experimentación formal, el uso expresivo de las claves tonales, la iluminación y la relación de la imagen en movimiento con el espacio.
3. Pieza Audiovisual 2 (Bloque de Proyecto Integrado y Montaje): Creación de una pieza audiovisual de finalización donde confluyan las metodologías de rodaje y postproducción no convencional, articulando de forma compleja y autosuficiente el binomio imagen-sonido.
4. Memoria Técnica y Documental: Entrega de un documento único en formato PDF, correctamente maquetado y con diseño cuidado, que actúe como cuaderno de bitácora del curso. Deberá incluir obligatoriamente por cada pieza: resumen conceptual, palabras clave, desglose del proceso de trabajo (metodología), imágenes representativas/esquemas y la ficha técnica detallada del proyecto.

PONDERACIÓN DE LA CALIFICACIÓN FINAL

La nota final de la asignatura se calculará de acuerdo con los siguientes porcentajes, siendo el sistema de calificación numérico de 0 a 10 según la legislación vigente:

Nota: Para realizar la media ponderada, será requisito indispensable haber asistido al porcentaje mínimo de clases teóricas/prácticas estipulado por el Máster y haber entregado las cuatro evidencias en los plazos y condiciones fijados.

El artículo 19 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que los estudiantes que no hayan superado la asignatura en la convocatoria ordinaria dispondrán de una convocatoria extraordinaria. A ella podrán concurrir todos los estudiantes, con independencia de haber seguido o no un proceso de evaluación continua. De esta forma, el estudiante que no haya realizado la evaluación continua tendrá la posibilidad de obtener el 100% de la calificación mediante la realización de una prueba y/o trabajo.

DEFINICIÓN

Realización de una pieza sonora y dos piezas audiovisuales con una duración y una temática determinada. Se incluirá una memoria explicativa maquetada (pdf) conteniendo resumen, palabras clave, proceso de trabajo, imágenes representativas y ficha técnica de las piezas.

PORCENTAJE DE EVALUACIÓN

Pieza sonora: 30%

Audiovisual 1: 30%

Audiovisual 2: 30%

Memoria: 10%

EVALUACIÓN ÚNICA FINAL

El artículo 8 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que podrán acogerse a la evaluación única final el estudiante que no pueda cumplir con el método de evaluación continua por causas justificadas.

Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura o en las dos semanas siguientes a su matriculación si ésta se ha producido con posterioridad al inicio de las clases o por causas sobrevenidas, lo solicitará, a través del procedimiento electrónico, a la Coordinación del Máster, quien dará traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

DEFINICIÓN DE LA PRUEBA

La Evaluación Única Final consistirá en una única sesión presencial de carácter teórico-práctico y de alta exigencia técnica en el plató de audiovisuales de la Facultad. El estudiante deberá realizar la concepción, registro, edición y puesta en escena (instalación) de una performance audiovisual utilizando el gesto como unidad mínima de significado, demostrando de forma integrada las competencias adquiridas en la asignatura.

Desarrollo de la Prueba en Plató:

Utilizando las cámaras profesionales y los sistemas de iluminación disponibles en el centro, el estudiante realizará la grabación de una performance basada en la articulación de 5 gestos cotidianos. La pieza audiovisual resultante tendrá una duración máxima de 03:00 minutos. Posteriormente, deberá formalizar la presentación del resultado configurando una instalación espacial en el propio plató.

REQUISITOS TÉCNICOS Y FORMALES OBLIGATORIOS

• Dispositivo de captura: Cámara fija sobre trípode.
• Operación de cámara: El dinamismo de la imagen se basará exclusivamente en el uso expresivo y controlado del enfoque / desenfoque manual.
• Iluminación: Diseño de iluminación en Clave Baja. Se exige la realización de variaciones y cambios lumínicos durante la acción.
• Audio: Grabación obligatoria de sonido directo durante la performance y su posterior edición y tratamiento digital.
• Postproducción: Edición integrada de imagen y sonido, aplicando criterios de ritmo y temporalidad contemporáneos.
• Dispositivo espacial: Presentación final de la pieza en formato de instalación en el espacio físico del plató.

MARCO DE REFERENCIA PARA LA EVALUACIÓN

• Objetivos evaluables:
  1. Comprender y justificar críticamente el lugar que ocupa la propuesta artística planteada dentro del contexto del Arte Contemporáneo.
  2. Analizar el valor estético y discursivo que adquiere la localización de la propia imagen (cuerpo/autorretrato) en el proceso de construcción de la identidad (el yo).
  3. Demostrar un dominio avanzado de las posibilidades expresivas de la filmación, el modelado de la luz y las teorías del montaje.
• Fundamentos Teóricos de Referencia: Cuerpo, acción y territorio; estéticas del autorretrato y del diario íntimo; funciones sintácticas y expresivas del montaje expandido.
• Fundamentos Técnicos de Referencia: Configuración avanzada de cámara profesional; diseño de iluminación en plató; captura y postproducción de audio; metodologías de edición no lineal.

PONDERACIÓN DE LA CALIFICACIÓN FINAL

Instalación: 30%

Información de interés para estudiantado con discapacidad y/o Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE): Gestión de servicios y apoyos (https://ve.ugr.es/servicios/atencion-social/estudiantes-con-discapacidad).

DaVinci; Audacity