Guía docente de Creatividad y Educación Musical (M72/56/1/5)

Muchas son las definiciones que se han dado de creatividad y mucho lo que se ha escrito para su fundamentación. Los componentes básicos de la creatividad han sido explicitados por numerosos investigadores y se basan en la interrelación de capacidades intelectuales, de conocimiento, formas de pensamiento, personalidad, motivación y ambiente. Los factores mentales que se atribuyen a la creatividad hacen referencia a la fluidez de pensamiento o productividad, flexibilidad, originalidad, inventiva..., unas características cognoscitivas y afectivas muy relacionadas con la percepción, el buen autoconcepto y la autoimagen, la imaginación, la capacidad crítica y la curiosidad intelectual. Siempre coinciden en atribuir a este concepto la capacidad de hacer, crear o engendrar algo nuevo, producto de un pensamiento divergente, en oposición a lo evidente, que sería la manera de manifestarse del pensamiento convergente. La creatividad hay que entenderla como un hecho que se produce con la confluencia de las vías intelectiva, ecológica y multisensorial, que proyectan los tres indicadores del proceso creativo: imaginación, originalidad y expresión.

Bloque 1.

• Conceptualización y práctica del concepto de creatividad musical, especialmente en las aulas.
• Uso creativo de determinadas metodologías de la educación musical: Paynter, Schaffer, etc

Bloque 2.

• Nuevas aproximaciones de trabajo con la música en las aulas.
• La educación formal generalista.

El alumno sabrá/comprenderá:

• Utilizar diferentes técnicas para desarrollar la creatividad.
• Fomentar el pensamiento divergente a partir de la aplicación de técnicas que faciliten o generen posibles soluciones.
• Resolver problemas, o elaborar productos, que son de gran valor para un determinado contexto musical cultural.
• Elaborar diferentes herramientas para evaluar la creatividad musical.

El alumno será capaz de:

• Promover el uso de los procesos creativos en el aula como base del desarrollo musical.
• Integrar experiencias creativas profesionales con procesos de formación, a través de la reflexión crítica sobre todo lo que se experimenta o se aprende.
• Valorar la importancia de la innovación docente como vía para la mejora del proceso de enseñanza- aprendizaje musical.
• Desarrollar una actitud positiva, crítica y ética hacia la creatividad musical.

1. Definiciones de Creatividad. Aptitud y actitud.
2. Componentes básicos de la creatividad. Interrelación de capacidades intelectuales, conocimiento, formas de pensamiento, personalidad, motivación y ambiente.
3. Teorías psicológicas del desarrollo de la creatividad. Inteligencia y personalidad.
4. Personalidades creativas: Las características cognoscitivas y afectivas relacionadas con la percepción, autoconcepto, autoimagen, imaginación, capacidad crítica, curiosidad intelectual.

1. La creatividad y la educación musical: La improvisación y el desarrollo de la creatividad musical.
2. La creatividad musical en la escuela. “Hacer y expresar música”.
3. El desarrollo de la capacidad creadora. La idea musical. Principios compositivos generales: repetición, variación y contraste.

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Recursos online:

Revista electrónica Creatividad y Sociedad ( http://creatividadysociedad.com)

Revista electrónica complutense de investigación en educación musical (https://revistas.ucm.es/index.php/RECI/index)

Revista Eufonía. Didáctica de la música (http://eufonia.grao.com/revistas/presentacion.asp?ID=7)

Revista Internacional en Educación Musical (https://revistaeducacionmusical.org/index.php/rem1)

• MD01 Clases presenciales 
• MD02 Seminarios y debates orientados 
• MD03 Sesiones de orientación 
• MD04 Trabajo autónomo y en grupo 

El artículo 17 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que la convocatoria ordinaria estará basada preferentemente en la evaluación continua del estudiante, excepto para quienes se les haya reconocido el derecho a la evaluación única final. Para esta evaluación continua se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

• Asistencia, participación y ejecución de las actividades propuestas: 20%
• Realización de un trabajo de reflexión a partir de los contenidos teórico-prácticos desarrollados en clase y lecturas propuestas por el docente: 40%
• Realización de un ensayo con una temática relacionada con el programa de la asignatura: 40%

El artículo 19 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que los estudiantes que no hayan superado la asignatura en la convocatoria ordinaria dispondrán de una convocatoria extraordinaria. A ella podrán concurrir todos los estudiantes, con independencia de haber seguido o no un proceso de evaluación continua. De esta forma, el estudiante que no haya realizado la evaluación continua tendrá la posibilidad de obtener el 100% de la calificación mediante la realización de una prueba y/o trabajo.
 

• Realización de un trabajo  teórico-práctico sobre los contenidos de la asignatura.

El artículo 8 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que podrán acogerse a la evaluación única final, el estudiante que no pueda cumplir con el método de evaluación continua por causas justificadas.

Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura o en las dos semanas siguientes a su matriculación si ésta se ha producido con posterioridad al inicio de las clases, lo solicitará, a través del procedimiento electrónico, a la Coordinación del Máster, quien dará traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

La evaluación en tal caso consistirá en la realización de un trabajo teórico-práctico sobre los contenidos de la asignatura en el que el estudiante acredite su conocimiento y reflexión crítica sobre los mismos.

La asistencia a las clases presenciales de la asignatura es obligatoria.