Guía docente de Música y Educación Musical para una Sociedad Postmoderna. una Aproximación Sociocultural (M72/56/1/4)

• El relativismo de la razón y el surgimiento de un nuevo concepto de música culta.
• El neoliberalismo económico y cultural.
• Globalización: la fusión de lo culto y lo popular.
• Las políticas de resistencia antiglobalización y su influjo en música.
• El impacto de las tecnologías de la información y la comunicación.
• Bases epistemológicas y ontológicas para una educación musical del S. XXI.

No se contemplan

El alumno sabrá/comprenderá:

• Abordar críticamente las nuevas características que conforman la postmodernidad y la sociedad postmoderna.
• Analizar cómo influyen mutuamente los cambios con los que suceden la producción y consumo musical.
• Debatir reflexivamente cómo debiera ser la educación musical dentro del currículo obligatorio para dar respuesta a las nuevas necesidades sociales que están aún por definir en su totalidad.

El alumno será capaz de:

• Desarrollar el espíritu crítico para emitir juicios críticos y personales sobre la información disponible de la materia de estudio.
• Desarrollar las capacidades de los estudiantes para la generación de conocimiento.

• El relativismo de la razón y el surgimiento de un nuevo concepto de música culta. Positivismo y hermenéutica. Implicaciones para la música y la educación musical.
• El neoliberalismo económico y cultural. El impacto de las políticas neoliberales en música y educación musical. Derechos de autor y dominio público. La globalización desde arriba.
• Globalización: la fusión de lo culto y lo popular. La hibridación cultural. Identidades sociales y concepto de comunidad en una época globalizada.
• Las políticas de resistencia antiglobalización y su influjo en música. Globalización desde abajo. Música culta y compromiso social.
• El impacto de las tecnologías de la información y la comunicación. Producción, edición y difusión digital de la música. Mercado y ciudadanía en internet.
• Bases epistemológicas y ontológicas para una educación musical del S. XXI. El lugar de la educación artística en el currículo del S. XXI.

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• Aróstegui, J.L. y Martínez Rodríguez, J.B. (ed.) (2008). Globalización, posmodernidad y educación. La calidad como coartada neoliberal. Madrid: Akal-UNIA.
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• Woodford, P. (2018). Music education in an age of virtuality and post-truth. Londres: Routledge.

Grupo MayDay: http://www.maydaygroup.org

Portal del profesor David Elliot: http://www.davidelliottmusic.com/

• MD01 Clases presenciales 
• MD02 Seminarios y debates orientados 
• MD03 Sesiones de orientación 
• MD04 Trabajo autónomo y en grupo 

La convocatoria ordinaria se rige por el principio de evaluación continua (art. 17 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada). Para poder acogerse a la misma, el alumnado deberá haber asistido a un mínimo del 80% de las clases. Cumplido ese requisito, la evaluación de la convocatoria ordinaria consistirá en la valoración de:

• Asistencia y participación en clase
• Trabajo opcional de libre elección sobre algún aspecto relacionado con el contenido de la asignatura

Quien acreditare la imposibilidad de asistencia por motivos justificados (pérdida del medio de transporte, enfermedad, motivos laborales, etc.), podrá compensar la falta de asistencia con lecturas alternativas que el profesor indicará en su momento.

Realización de lecturas indicadas en su momento por el profesor sobre los contenidos de la asignatura a partir de las cuales se realizará un análisis crítico.

Similar a la evaluación extraordinaria.