Guía docente de Sistema Artístico y Prácticas Culturales (M94/56/1/22)

Esta asignatura nace de la necesidad de reflexionar sobre los elementos que conforman el sistema del arte y la permanente redefinición de los actores que lo conforman de acuerdo con las actuales transformaciones del capitalismo cultural. En este nuevo escenario, las industrias culturales han sido integradas dentro de las economías productivas, con la consiguiente proliferación de bienales, museos de arte contemporáneo y centros de arte de nueva generación. Al mismo tiempo, el debate sobre la producción artística, antes localizada mayoritariamente en los espacios institucionales, esta desplazándose hacia nuevos espacios de producción del conocimiento como los mas media, un territorio de reflexión fascinante que responde a cuestiones que tienen que ver con la atomización de la cultura.

El crecimiento exponencial de la industria cultural requiere de un abanico de figuras profesionales cada vez más amplio a la vez que específico. Por lo que se hace necesario ofrecer al estudiante un mapa taxonómico del poroso sistema artístico-cultural y de sus actores, facilitar las herramientas críticas y recursos de investigación necesarios, así como una orientación profesional que le ayude a elegir las prácticas más adecuadas para completar su perfil profesional.

Análisis crítico de los espacios de fricción y cuestiones abiertas en torno a los diferentes profesionales que componen el Sistema del Arte de acuerdo con las actuales transformaciones del Capitalismo Cultural.

• Sistemas del Arte y Actores Culturales en la Era del Capitalismo Cultural.
• Cultura de la Dispersión: Atomización del Arte más allá del Espacio Institucional.
• Investigar en las Profesiones de Bellas Artes: Investigación Crítica y Academia.

Taller de Conceptos: Glosarios, Index y Mapas Conceptuales.

El alumno sabrá/comprenderá:

• Conocer las bases que sostienen el sistema del arte
• Conocer los diferentes contextos de difusión de la actividad artística
• Conocer formulas, ámbitos y métodos de exhibición e intervención en el espacio de difusión
• Conocer los interlocutores que intervienen en la proyección profesional del arte: creador/res, gestores, público y mercado
• Conocer la industria cultural, ámbitos institucionales públicos, privados y espacios independientes

El alumno será capaz de:

• Reflexionar y debatir en grupo en torno a temas puntuales relacionados con los contenidos de la materia en donde se compartan y contrasten informaciones y opiniones personales. 
• Resolver de manera práctica ejercicios en torno a diferentes propuestas en función de las competencias y los contenidos de cada materia. 
• Preparar, exponer de manera performativa las experiencias propuestas. 
• Trabajar de manera autónoma, en el aula y/o taller o fuera de él. Elaborar trabajos prácticos relacionados con obra personal o proyectos de intervención o mediación en el contexto social y cultural individual o en grupo. 
• Investigar en las fuentes bibliográficas y auxiliares. Lectura y estudio de la bibliografía propuesta. 
• Redactar y elaborar trabajos y reflexiones teóricas sobre la práctica desarrollada o sobre cualquier tema programado en los contenidos de cada materia. 
• Adquirir capacidad critica y de autoevaluación. 

• Tema 1: Sistemas del Arte y Actores/agentes que intervienen en los sistemas del arte y la cultura en la era del capitalismo cognitivo y global.
• Tema 2: Análisis crítico de los espacios de fricción y cuestiones abiertas en torno a los diferentes profesionales que componen el Sistema del Arte de acuerdo con las actuales transformaciones del capitalismo cultural.
• Tema 3: Cultura de la Dispersión: Atomización de las practicas artísticas más allá del espacio institucional.
• Tema 4: El trabajo artístico en el postfordismo.
• Tema 5: Redefinición de la figura del artista. Definiendo el estudio: lugar de creación/lugar de producción.
• Tema 6: Museo como espacio político. Crítica institucional y prácticas instituyentes.
• Tema 7: Comunidades y públicos. Hacia un concepto agonístico de público.
• Tema 8: Academia y educación artística en la era del capitalismo cognitivo/cultural.

TEMARIO PRÁCTICO:

1. Lecturas y debates sobre fragmentos de textos de referencia para los temas tratados.
2. Ejercicio individual y grupal: Diseño y producción de un proyecto artístico en relación a los contenidos de la asignatura.

PRÁCTICAS DE CAMPO:

Visitas a instituciones culturales del entorno.

Prácticas comisariales y museográficas.

SEMINARIOS:

Charlas y debates con profesionales invitados.

BREA, JOSÉ Luis. 2004. El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: Cendeac. 

LAZZARATO, Maurizio. 2004. Capitalismo cognitivo, propiedad intelectual y creación colectiva. Madrid: Traficantes de sueños.

MARTÍN PRADA, Juan. 2012. Otro tiempo para el arte. Cuestiones y comentarios sobre el arte actual. Valencia: Sendemá

RAMÍREZ, Juan Antonio (ed). 2010. El sistema del arte en España, Cátedra.

HABLAR EN ARTE (eds.). 2018. Glosario Imposible. Madrid: Hablar en arte

MÖNTMANN, Nina (ed.). 2008. Art and its institutions. Current conflicts, critique and collaborations. Londres: Black Dog Publishing.

ROSLER, Martha. 2017. Clase Cultural: Arte y gentrificación. Buenos Aires: Caja Negra Editora.

YÚDICE, George. 2008. El recurso de la cultura. Usos de la cultura en la era global. Barcelona: Gedisa

http://e-flux.com/

https://transversal.at/

https://www.iac.org.es/

https://unionac.es/

https://mav.org.es/

• MD01 Metodología de motivación y detección de ideas previas 
• MD02 Metodología proyectiva teórico-práctica 
• MD03 Análisis de fuentes documentales 
• MD04 Aprendizaje colaborativo 
• MD05 Debate virtual 
• MD06 Discusión dirigida 
• MD07 Estudio de casos 
• MD08 Lectura de textos 
• MD09 Investigación a partir de trabajos prácticos 
• MD10 Presentación oral 
• MD11 Prueba objetiva 
• MD12 Seminario 
• MD13 Sesiones magistrales 
• MD14 Trabajos tutelados 

El artículo 17 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que la convocatoria ordinaria estará basada preferentemente en la evaluación continua del estudiante, excepto para quienes se les haya reconocido el derecho a la evaluación única final

• Diseño, realización y presentación de un proyecto artístico vinculado o en relación al temario de la asignatura (60%);
• Elaboración de una memoria-dossier donde se expliciten las decisiones conceptuales y formales tenidas en cuenta en la realización del proyecto artístico en relación al temario de contenidos de la asignatura y a la bibliografía recomendada por el docente. Se explicará claramente la metodología y proceso llevado a cabo mediante textos, documentos, esquemas, etc. (30%).
• Participación en las sesiones de debate y trabajos en el aula (10%)

El artículo 19 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que los estudiantes que no hayan superado la asignatura en la convocatoria ordinaria dispondrán de una convocatoria extraordinaria. A ella podrán concurrir todos los estudiantes, con independencia de haber seguido o no un proceso de evaluación continua. De esta forma, el estudiante que no haya realizado la evaluación continua tendrá la posibilidad de obtener el 100% de la calificación mediante la realización de una prueba consistente en:

• Diseño, realización y presentación de un proyecto artístico vinculado o en relación al temario de la asignatura (70%);
• Elaboración de una memoria-dossier donde se expliciten las decisiones conceptuales y formales tenidas en cuenta en la realización del proyecto artístico en relación al temario de contenidos de la asignatura y a la bibliografía recomendada por el docente. Se explicará claramente la metodología y proceso llevado a cabo mediante textos, documentos, esquemas, etc. (30%).

El artículo 8 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que podrán acogerse a la evaluación única final, el estudiante que no pueda cumplir con el método de evaluación continua por causas justificadas.

Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura o en las dos semanas siguientes a su matriculación si ésta se ha producido con posterioridad al inicio de las clases, lo solicitará, a través del procedimiento electrónico, a la Coordinación del Máster, quien dará traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

La evaluación en tal caso consistirá en:

• Diseño, realización y presentación de un proyecto artístico vinculado o en relación al temario de la asignatura (70%);
• Elaboración de una memoria-dossier donde se expliciten las decisiones conceptuales y formales tenidas en cuenta en la realización del proyecto artístico en relación al temario de contenidos de la asignatura y a la bibliografía recomendada por el docente. Se explicará claramente la metodología y proceso llevado a cabo mediante textos, documentos, esquemas, etc. (30%).

PROTECCION DE DATOS: “Sus datos personales, aportados en la solicitud y contenidos en la documentación que, en su caso, la acompañe, serán tratados por la UNIVERSIDAD DE GRANADA, con sede en Avda. del Hospicio, s/n, 18071 Granada, con la finalidad de favorecer la docencia. Sus datos serán cedidos al profesor/a de la asignatura con la finalidad de poder tomar las anotaciones que estime oportunas. Puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante la Secretaría General de la Universidad de Granada, en la dirección anteriormente indicada, mediante solicitud escrita acompañada de copia del DNI. De todo lo cual se informa en cumplimiento del artículo 5 de la Ley Orgánica 15/1999, de13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal”.

Información de interés para estudiantado con discapacidad y/o Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE): Gestión de servicios y apoyos (https://ve.ugr.es/servicios/atencion-social/estudiantes-con-discapacidad).