Guía docente de Proyecto Artístico y Territorio Creativo (M94/56/1/16)

El curso aborda las diversas naturalezas que puede adquirir el proyecto artístico. Considerado como el ámbito creativo previo a la obra de Arte, el proyecto artístico es el lugar donde coinciden las intenciones de planificación, las interrogaciones vitales y los fenómenos de reconocimiento del  autor. Así, en el curso,  se realizará un recorrido sobre diversos aspectos del proyecto: como idea básica de la obra (esencia); como plan previo de los procesos artísticos; como programa para trasformar las realidades sociales y culturales insertadas en la Historia, referidas a la Modernidad y a la Contemporaneidad; como viaje por regiones no empíricas; y como lugar de lo humano, de lo mítico y de lo antropológico.

En una segunda parte, se abordarán las aproximaciones destinadas a naturalizar los “territorios” para lo artístico. Territorios que se constituyen como ámbitos de reconocimientos humanos, íntimos y subjetivos; que son identificados a través del proyecto artístico; y que están destinados a ser ocupados por la presencia de los procesos creativos, consolidándose en el proyecto antropológico-existencial. Intentando, para ello, fundamentar las posibles metodologías, como “orientación que el espíritu toma en la investigación para alcanzar el fin deseado o intuido”, orientadas a la clarificación de las intenciones y de las reflexiones que motivan al artista para iniciar estos procesos creativos, señalizando los lugares donde estos se nutren y se identifican.

En este sentido, nos empeñamos en considerar esta segunda parte como el auténtico motivo justificador del curso. El proyecto antropológico-existencial trata de desvelar las razones más íntimas que conectan con los lugares míticos, simbólicos y subjetivos; y que impulsan al creador hacia el compromiso artístico; constituyéndose en la práctica creativa, entendida como una reflexión sobre sí mismo y sobre sus “paisajes” (vitales, culturales, sociales).

Por todo ello, el curso trata, no de definir naturalezas, sino de identificar interrogaciones. Esto, a través de un recorrido que pretende acercarse a los procesos artísticos, no como hechos acontecidos y permanentes, sino en su actuación y en su deambular problemático. Por lo tanto, no se aspira a constituir un tratado sobre el tema (en este caso, atendiendo al título, el tema del proyecto artístico); sino un “mapa de viaje” para auxiliarse en los recorridos que el artista, y el interesado en Arte, tendrán que seguir; atendiendo  a una necesidad básica: la de que el Arte sea, a la vez, lugar de procesamiento de las interrogaciones vitales  y espacio de reconocimiento íntimo y colectivo.

Por lo dicho, el curso tiene la expectativa de servir para suscitar el debate; por lo tanto, está concebido para ser herramienta en el ámbito universitario (donde, se supone, el debate es la naturalización del discurso). Herramienta destinada a realizar el assemblage que cada cual necesite, para lo que precisará aportar (en una rememoración de aquel “hombre bricoleur” de Lévi-Strauss, que compone su pensamiento mítico cogiendo fragmentos de muchas y diversas realidades) los elementos constitutivos necesarios para su identificación personal. Por ello, el curso quiere ser una caja de herramientas para ser leída y debatida; una cartografía para trazar estructuras rizomáticas, de interpretaciones interconectadas, de relaciones insospechadas; para que cada alumno establezca su propio recorrido vital, es decir, artístico. Sólo así, siendo prolongado por el estudiante, continuándolo a partir de cualquiera de sus aproximaciones al tema anunciado, este trabajo alcanzará su objetivo.

COMPETENCIAS BÁSICAS Y GENERALES

• Todas las competencias generales (especialmente las 1, 2, 3, 5, 9 y 16)

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

• Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. (CE 1)
• Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos y antropológicos en relación con el arte. (CE 2)
• Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como del pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos. (CE 5)
• Conocimiento del vocabulario, códigos y conceptos inherentes al ámbito artístico. (CE 6)
• Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis. (CE 11)
• Capacidad de asimilación del pensamiento de los artistas, la teoría y los discursos del arte. (CE 26)
• Capacidad para realizar proyectos de investigación artística. (CE 29)

El alumno sabrá/comprenderá:

• Los procesos evolutivos del arte moderno y contemporáneo.
• Las características del proyecto artístico en general.
• El marco de actuación del proyecto dentro de la Hª y como promotor de transformación estética.
• El proyecto artístico entendido como metodología para la creación artística.

El será capaz de:

• Desarrollar procesos de investigación a partir de los desarrollos modernos del arte.
• Caracterizar sus claves metodológicas de creación.

PARTE I.

PROYECTO ARTÍSTICO Y NATURALEZAS PROGRAMÁTICAS

1. EL PROYECTO COMO PROGRAMA HISTÓRICO

• El Programa Moderno
• La escisión permanente

2. EL PROYECTO COMO PROGRAMA ANTROPOLÓGICO
3. PICASSO O LA INTEGRACIÓ

PARTE II.

EL PROYECTO COMO NATUREZA ANTROPOLÓGICO – EXISTENCIAL.

1. VIAJE Y TERRITORIO

• El itinerario de la exploración.
• El proyecto como cartografía.
• El caballo de Troya.

2. EL TALLER AMPLIFICADO

• El nomadismo reflexivo.
• El tema como crisol de nutrientes.

3. ESPACIO Y RITO

• El artista como chamán.
• El proyecto tótem.
• Los nuevos territorios expositivos.

• .A partir de un proyecto propio, el alumno desarrollará un trabajo atendiendo a las claves propias que lo identifica.
  1. Defensa con comentario crítico.
  2. Marco teórico-reflexivo general: temático, conceptual, metodológico, simbólico, etc.

• CANCLINI, NÉSTOR G. Culturas híbridas, Grupo Editorial México, 2012.
• MAQUET, JACQUES. La Experiencia Estética: La mirada de un antropólogo sobre el arte, Celeste, Madrid, 1999.
• POPPER, FRANK. Arte, acción y participación. El artista y la creatividad hoy. Akal, Arte y estética, Madrid, 1989.
• VERA CAÑIZARES, S. Proyecto artístico y Territorio. Granada, Ed. Universidad de Granada, 2004.

• BARTHES, ROLAND, El Imperio de los signos, Mondadori, Madrid 1991.
• BECK, ULRICH, La sociedad del riesgo. Hacia una nueva modernidad, Paidós, Barcelona, 1998.
• BEUYS, JOSEPH, “Concepto”, Joseph Beuys, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 1994.
• BOZAL, V. (Ed.) Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas. Madrid. Visor, 1966.
• CAMPBELL, J. Las máscaras de Dios: mitología primitiva. Madrid. Alianza Editorial, 2000.
• CASTRO FLÓREZ, FERNANDO, Contra el bienalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa artístico cultural, Akal, Madrid, 2012.
• ELIADE, MIRCEA. El mito del eterno retorno. Madrid. Alianza, 1995.
• GABLIK, S. ¿Ha muerto el arte moderno?, Madrid. Hermann Blume, 1987.
• HARRIS, M. Caníbales y reyes. Los orígenes de las culturas, Alianza. Madrid, 1996.
• JIMENEZ, JOSÉ La Estética como utopía antropológica, Madrid. Técnos, 1983.
• MADERUELO, J. El espacio raptado. Madrid. Mondadori, 1990.
• MARCHAN, S. La estética de la cultura moderna. Madrid. Alianza editorial, 1986.
• MARTIN, JEAN.HUBERT Y OTROS, Magiciens de la Terre, Centre Georges Pompidou, París, 1989.
• MARTIN, JEAN-HUBERT Y OTROS, Partage d’exotismes: 5 Biennale d’Art Contemporain de Lyon, Laurence Barbier, antenne éditoriale de Lyon, Lyon, 2000.
• MULLER, J. Nuevos Comportamientos Artísticos. Madrid. Instituto Alemán, 1974.
• SUBIRATS, E. La crisis de las vanguardias y la cultura moderna. Madrid. Libertarias, 1985.
• TRIAS, EUGENIO. El Artista y la ciudad. Barcelona. Anagrama, 1983.
• VV.AA. Afinidades/Affinités, MED-OCC, Tres Culturas, Junta de Andalucía, Sevilla, 2003.
• VV.AA. Conceptual art and conceptual aspects. New York. The New York Cultural Center, 1970.
• VV.AA. The Traffic in Culture, University of California Press, Los Angeles, 1995.

• Proyecto artístico y territorio, Santiago Vera Cañizares.

https://sites.google.com/site/fectcarrifire1/9788433831347-34vaseGEpulchco48

• García Canclini, N. Culturas híbridas.

https://monoskop.org/images/7/75/Canclini_Nestor_Garcia_Culturas_hibridas.pdf

• Sobre la experiencia estética de Jacques Maquet:

https://es.scribd.com/document/305430269/MAQUET-La-Experiencia-Estetica

• Méndez, Lourdes: Antropología feminista:

https://www.redalyc.org/pdf/838/83813159026.pdf

• En torno a Magiciens de la terre y Jean Hubert Martin:

https://img.macba.cat/public/uploads/20101122/magiciens_terre_cat.pdf

file:///C:/Users/FREIXI~1/AppData/Local/Temp/Dialnet-DesigualdadYDiferenciaEnElDiscursoDelArteGlobal-5175388.pdf

https://www.artribune.com/attualita/2014/08/les-magiciens-de-la-terre-25-anni-dopo/

• Menene Gras Balaguer: Circuitos del arte contemporáneo en Asia:

http://www.anuarioasiapacifico.es/pdf/2005/041Menene_Gras.pdf

• Sobre arte africano actual. Susan Vogel, “African explores”

https://www.contemporaryand.com/magazines/africa-explores/

• MD01 Metodología de motivación y detección de ideas previas 
• MD02 Metodología proyectiva teórico-práctica 
• MD03 Análisis de fuentes documentales 
• MD04 Aprendizaje colaborativo 
• MD05 Debate virtual 
• MD06 Discusión dirigida 
• MD07 Estudio de casos 
• MD08 Lectura de textos 
• MD09 Investigación a partir de trabajos prácticos 
• MD10 Presentación oral 
• MD11 Prueba objetiva 
• MD12 Seminario 
• MD13 Sesiones magistrales 
• MD14 Trabajos tutelados 

• Evaluación de los resultados del aprendizaje a través de pruebas orales o escritas: 60 %.
• Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de trabajos propuestos, estudio, lecturas, redacción de trabajos teóricos, participación y asistencia a clases, seminarios o tutorías académicas: 40 %.
• Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.
• La presentación final se hará en un plazo aproximado de un mes después de las clases impartidas, según los dos modelos a elegir:

1. Modelo I:
   1. Presentación de un trabajo monográfico atendiendo al siguiente temario:
      1. Presentación de un proyecto definido dentro de un territorio histórico o cultural.
      2. Defensa del proyecto.
      3. Bibliografía consultada.
2. Modelo II:
   1. A partir de un proyecto propio, el alumno desarrollará un trabajo escrito a partir de las claves propias que lo identifica.
      1. Defensa con comentario crítico.
      2. Marco teórico-reflexivo general: temático, conceptual, metodológico, simbólico, etc.
      3. Aportaciones bibliográficas.
      4. La extensión del mismo será de un mínimo de 20 folios.

Tanto en el Modelo I como en el Modelo II la presentación se hará impresa sobre folios y con copia digital.

Se hará siguiendo las pautas de los dos modelos que se piden en la convocatoria ordinaria. A elegir entre los dos que se indican a continuación. Ambos modelos suponen el 100% de la evaluación extraordinaria.

1. Modelo I:
   1. Presentación de un trabajo monográfico atendiendo al siguiente temario:
      1. Presentación de un proyecto definido dentro de un territorio histórico o cultural.
      2. Defensa del proyecto.
      3. Bibliografía consultada.
2. Modelo II:
   1. A partir de un proyecto propio, el alumno desarrollará un trabajo escrito a partir de las claves propias que lo identifica.
      1. Defensa con comentario crítico.
      2. Marco teórico-reflexivo general: temático, conceptual, metodológico, simbólico, etc.
      3. Aportaciones bibliográficas.
      4. La extensión del mismo será de un mínimo de 20 folios.

Tanto en el Modelo I como en el Modelo II la presentación se hará impresa sobre folios y con copia digital.

Consiste en la presentación de un proyecto final que contenga los conocimientos expuestos en el curso.

Presentación de un trabajo monográfico atendiendo al siguiente temario: Este trabajo supone el 100% de la evaluación de la asignatura.

1. Presentación de un proyecto definido dentro de un territorio histórico o cultural.
2. Defensa del proyecto.
3. Bibliografía consultada

La asignatura es presencial y al ser optativa está integrada por un grupo inferior a 25 estudiantes.

La metodología educativa se centra en los siguientes puntos:

• Clases expositivas en torno a los conceptos y contenidos propuestos.
• Trabajos fuera del aula, como actividad autónoma del alumnado.
• Investigación bibliográfica y fuentes auxiliares; lectura y estudio.
• Redacción de trabajos: visitas a exposiciones, certámenes artísticos y museos.
• Preparación del temario y exposición verbal del alumno.
• Seminarios y debates sobre el temario abordado.

Información de interés para estudiantado con discapacidad y/o Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE): Gestión de servicios y apoyos (https://ve.ugr.es/servicios/atencion-social/estudiantes-con-discapacidad).