Proyectos de investigación

Proyecto FicTrans. Narrativas transmediales

FictransEl Proyecto FicTrans se orienta al análisis crítico de la progresiva disolución de las fronteras entre ficción y no ficción en el conjunto de la cultura mediática contemporánea, atendiendo a su articulación con dos categorías decisivas para comprender el presente: la posverdad y las narrativas transmediales. En un escenario en el que las promesas asociadas a la llamada sociedad de la información y del conocimiento han mostrado sus límites, y en el que los hechos verificables tienden a perder centralidad en la formación de la opinión pública frente a discursos que apelan a emociones, creencias y adhesiones identitarias, el proyecto sitúa en el foco de estudio los fundamentos teóricos, políticos y culturales que sostienen la circulación y eficacia social del paradigma de la posverdad, entendido como un conjunto de estrategias retóricas y dispositivos de mediación.

La hipótesis de partida sostiene que el auge de la posverdad se produce de manera inseparable de nuevas formas de hibridación entre ficción y no ficción en la comunicación contemporánea —en muchos casos, articuladas mediante lógicas transmediales—, lo que exige un examen crítico riguroso y, de forma especialmente relevante, el diseño de estrategias orientadas a la educación mediática ante los riesgos asociados a esta crisis. Se trata, en última instancia, de una transformación compleja que afecta a las condiciones mismas de producción, comprensión y experiencia de lo “real” y lo “verdadero” en el ámbito de la comunicación, las artes y los discursos culturales.

El proyecto FicTrans. Transmedialización e hibridación de ficción y no ficción en la cultura mediática contemporánea (PID2021-124434NB-I00) se inscribe en la modalidad de Proyectos de Generación de Conocimiento del Programa Estatal para Impulsar la Investigación Científico-Técnica y su Transferencia, en el marco del Plan Estatal de Investigación Científica, Técnica y de Innovación 2021-2023 (Ministerio de Ciencia e Innovación, Gobierno de España). Desarrollado entre 2022 y 2025 con sede en la Universidad de Granada, el proyecto integra asimismo investigadores e investigadoras de otras universidades europeas, entre ellas la Universidad de Barcelona, la Universidad de Santiago de Compostela, la Universidad Europea de Madrid, la Universidad Fernando Pessoa de Oporto y la Katholieke Universiteit Leuven.

Políticas de la literatura: Eros, resistencia y biopolítica del cuidado (BIOPOL III)

El proyecto Políticas de la literatura: Eros, resistencia yBiopol biopolítica del cuidado. Lecturas a partir de Michel Foucault (BIOPOL III) (PP2025PP-24) se orienta al análisis de la literatura como espacio de interrogación crítica de las formas contemporáneas de subjetivación, gobierno de los cuerpos y producción de normatividades. A partir de una lectura rigurosa del pensamiento de Michel Foucault, el proyecto examina la articulación entre eros, resistencia y biopolítica del cuidado, atendiendo a los modos en que las prácticas literarias y estéticas pueden activar lenguajes de emancipación, modos alternativos de vida y figuraciones críticas de lo común.

Desde un enfoque interdisciplinar, la investigación vincula teoría literaria, filosofía contemporánea y pensamiento político, con especial atención a las categorías de poder, deseo, afectividad, cuidado y formas de vida, situando la literatura como un laboratorio privilegiado para pensar las tensiones entre dominación y libertad en el presente.

La novela de la artista (siglos XIX–XXI)

La novela de la artista: siglos XIX–XXI (C-HUM-113-UGR23) es un proyecto de investigación cofinanciado por la Consejería de Universidad, Investigación e Innovación y por la Unión Europea (Programa FEDER Andalucía 2021–2027). Su objetivo es consolidar un campo emergente en la crítica literaria y los estudios de género: el estudio de aquellas novelas que tienen como protagonistas a mujeres creadoras —escritoras, pintoras, fotógrafas, músicas o intelectuales— y que exploran cómo la vocación artística reconfigura la experiencia vital, afectiva y social.

Situado en la intersección entre la crítica feminista, los estudios comparatistas y las teorías de la novela como forma de conocimiento, el proyecto analiza la evolución y las principales modulaciones de este corpus desde el siglo XIX hasta la actualidad, atendiendo a sus vínculos con cuestiones como el amor, la libertad, la ambición, el reconocimiento y las formas de felicidad.

El proyecto está coordinado por Ioana Gruia (Universidad de Granada) y cuenta con un equipo internacional e interdisciplinar integrado por especialistas en distintas tradiciones literarias, junto con personal investigador en formación. Entre sus objetivos principales destacan la elaboración de un repertorio internacional en acceso abierto de autoras, autores y obras, el desarrollo de estudios de caso desde enfoques comparatistas y filológicos, y la difusión de resultados mediante publicaciones, encuentros académicos y materiales dirigidos tanto a la comunidad científica como al público general.

PERFORMA3. Teatro sin teatro: teoría y práctica del no-actor en la escena española contemporánea

El Máster en Estudios Literarios y Teatrales (MELT) participaPerforma en el proyecto de investigación PERFORMA3. Teatro sin teatro: teoría y práctica del no-actor en la escena española contemporánea (PID2023-149349NB-I00), financiado por la Agencia Estatal de Investigación, a través de profesorado del programa: Anxo Abuín González, María Ángeles Grande Rosales, Mª José Sánchez Montes y Mario de la Torre Espinosa.

PERFORMA3 se configura como la continuación de los proyectos PERFORMA. El teatro fuera del teatro. Performatividades contemporáneas en la era digital (2016-2019) y PERFORMA2. La metamorfosis del espectador en el teatro español actual (2019-2024). Con este tercer proyecto se culmina un programa de investigación orientado al análisis del fenómeno escénico contemporáneo a partir de tres de sus dimensiones constitutivas: espacio, espectador e intérprete.

En esta fase, la investigación se centra específicamente en la figura del no-actor y en las transformaciones de la actuación en la escena contemporánea. El progresivo abandono del espacio teatral concebido como “caja escénica”, junto con la aparición de nuevos dispositivos escénicos y modelos de expectación, ha propiciado una revisión crítica de los procedimientos actorales tradicionales y de la identificación entre actor y personaje.

En este contexto, el proyecto examina la emergencia de nuevas tipologías de presencia escénica, desde actores naturales o no profesionales hasta formas de performance delegada, así como la intervención de objetos, dispositivos técnicos, animales o niños en la escena. Estas prácticas ponen en cuestión el modelo clásico de representación dramática y abren el campo de las artes escénicas a nuevas configuraciones de la performatividad y de la relación entre realidad y acontecimiento teatral.