Guía docente de Arte y Sociedad (M16/56/2/4)

Tomando como punto de partida distintos posicionamientos de la estética y la filosofía del arte se pretende explorar las relaciones entre la politización del arte, las políticas estéticas y las estéticas políticas contemporáneas para intentar dirimir en qué medida los dispositivos artísticos ayudan a resignificar y entender la esfera de lo político en un continuo juego de desplazamiento de fronteras y límites entre ambos ámbitos. Para ello, utilizaremos como marco de referencia los siguientes ejes temáticos:

• Arte y política: esferas autónomas y heterónomas
• Arte y técnica
• Arte y cultura de masas
• Estética y estetización.

Ninguno.

 Al terminar con éxito esta asignatura/materia, los estudiantes:

1. Entenderán la relación entre el arte y la sociedad en sus diversas manifestaciones.
2. Adquirirán habilidades para la interpretación de textos fundamentales de estética y filosofía del arte contemporáneos vinculando las problemáticas con la praxis social y política. 
3. Aprenderán a documentarse por medios diversos, sabiendo buscar los datos más importantes en las fuentes originales, en la propia reflexión filosófica y en textos y obras artísticas.
4. Adquirirán habilidades para organizar y recuperar la información encontrada para ser utilizada posteriormente en otros ámbitos a los que poder aplicar lo aprendido.
5.  Estarán capacitados/as para la reflexión y exposición oral de juicios, propios y ajenos, razonados, en particular, los referentes a cuestiones de estética y filosofía del arte y sus relaciones con el ámbito político y social. 
6. Serán capaz de realizar una exposición escrita de juicios, propios y ajenos, razonados, en particular los referentes a cuestiones de política estética, estética política y filosofía del arte contemporáneo.
7. Desarrollarán aptitudes y capacidad crítica para valorar las problemáticas entre la autonomía y heteronomía de la praxis, la creación y la circulación de las ideas estéticas y las obras de arte en el campo intelectual y artístico contemporáneo.

1. Arte y política: autonomía y heteronomía.
2. Arte y espacio público.
3. Legitimación, arte público, estado.
4. Arte, participación y representación política.
5. Identidades y subjetividades artísticas y políticas.
6. Estética políticas y políticas estéticas  en las sociedades contemporáneas.
7. Estetización del poder, del arte y del mercado.

La metodología docente incluye las siguientes actividades formativas:

1. Seminarios de comentario de textos. 

Las sesiones se organizan en formato seminario de discusión de una selección de textos facilitados por la profesora al comienzo de la asignatura. Estos textos se corresponden con los temas explicitados en el programa.

2. Tutorías y seguimiento de trabajos.

3. Elaboración de trabajos.

4. Presentación oral y escrita de trabajos.

Baudrillard, J. La ilusión y la desilusión estéticas. Caracas, Monte Ávila: 1997.

Benjamin, W. La obra de arte en la época de su reproducción mecánica.Madrid: Casimiro, 2010.

Bourdieu, P. Intelectuales, política y poder. Buenos Aires: Eudeba, 2006. Buenos Aires: FCE, 2011.

Careri, F. Walkscapes. El andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili, 2013.

Carroll, N. Una filosofía del arte de masas. Madrid: La balsa de la Medusa, 2009.

Castro Flórez, F. Contra el binalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa artístico actual. Madrid: Akal, 2012.

Danto, A.C.  “El final del arte” en El paseante, 1995 (22-23), pp. 30­54. Publicación original: The Philosophical Disenfranchisement of Art, New York, Columbia University Press, 1986, capítulo 5.

Danto, A.C. Después del fin del arte. Barcelona, Paidós, 1999.

De Azúa, Félix. Diccionario de las Artes. Barcelona: Destino, 2011.

Duque, F. Arte público y espacio político.  Madrid: Akal, 2001.

Eagleton, T. Después de la teoría. Barcelona: Debate, 2005.

Gadamer, H.G. La herencia de Europa. Barcelona: Península, 1990. 

García Leal, J. El conflicto del arte y de la estética. Granada: Editorial Universidad, 2010.

Guasch, A. La crítica de arte. Historia, teoría y praxis. Barcelona: Ediciones del Serbal, 2003.

Hegel, G.W.F. Introducción a la estética(1835). Barcelona: Península-NeXos, 1985. 

Hegel, G.W.F. Lecciones sobre estética. Madrid: Akal, 2005.

Martín Prada, J. Otro tiempo para el arte. Cuestiones y comentarios sobre el arte actual. Valencia: S

Mesch, C. Art and politics. New York: Tauris, 2010.

Michaud, Y. El arte en estado gaseoso. México DF: FCE, 2007. 

Nancy, J.L. La partición de las artes. Valencia: Pretextos, 2013.

Ranciere, J. El espectador emanciapdo. Manantial, 2010.

Rodríguez de la Flor, F. El giro visual. Salamanca: Delirio, 2009.

Vilard, G. Desartización: paradojas del arte sin fin.Salamanca: Universidad, 2010.

Wolff, J. La producción social del arte. Madrid: Istmo, 1997.

Se facilitará al estudiantado en cada tema a partir de los textos elegidos para comentar en cada una de las sesiones.

• MD01 Tutorías colectivas  
• MD02 Tutorías individuales 
• MD03 Trabajos y otras actividades dirigidas 

El artículo 17 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que la convocatoria ordinaria estará basada preferentemente en la evaluación continua del estudiante, excepto para quienes se les haya reconocido el derecho a la evaluación única final.

Para ser evaluado por este método hay que asistir a un 80% de las sesiones. Si no se cumple la asistencia mínima a las sesiones, el formato de evaluación será el estipulado en la Evaluación Extraordinaria. 

La evaluación continua contempla la evaluación de las competencias adquiridas basada en los distintos tipos de actividad programadas:

• Participación activa en las clases. Estas tendrán un formato seminario para facilitar la discusión y la puesta en común de las ideas y las problemáticas de los textos. En los casos en lo que la participación no sea suficiente, los estudiantes tendrán que presentar un protocolo de lectura de aquellas sesiones en las que no hayan participado para lograr el tanto por ciento estipulado: 40% de la calificación final.
• Presentación y exposición, previa elección y acuerdo, por parte de cada uno de los estudiantes de uno de los textos propuestos por la profesora al comienzo de las clases. Se valorarán negativamente las exposiciones que se reduzcan a ser un resumen. La exposición oral irá acompañada de una documentación acreditativa de la preparación de la misma. Ej.: powerpoint, esquema, etc. No entregar la documentación implicará una calificación de No Presentado: 60% de la calificación final de la asignatura.
• Aquellos estudiantes que no puedan exponer debido al agotamiento de los textos disponibles, tendrán la posibilidad de realizar un trabajo escrito y defenderlo oralmente en un examen. La propuesta de tema (que incluirá: título, breve descripción del tema, índice y referencias bibliográficas) habrá de ser enviada obligatoriamente a la profesora a través de Prado2 y discutida posteriormente en tutoría.  Se valorará la comprensión de la problemática general en la que se enmarca el problema específico tratado en el ensayo, la compresión del texto concreto seleccionado, los argumentos y razones del autor considerado, la capacidad de argumentación y razonamiento propios, el orden, la estructura, la claridad y la calidad de escritura en general. 60% de la asignatura. 

El artículo 19 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que los estudiantes que no hayan superado la asignatura en la convocatoria ordinaria dispondrán de una convocatoria extraordinaria. A ella podrán concurrir todos los estudiantes, con independencia de haber seguido o no un proceso de evaluación continua. De esta forma, el estudiante que no haya realizado la evaluación continua tendrá la posibilidad de obtener el 100% de la calificación mediante la realización de una prueba y/o trabajo.

La evaluación en tal caso consistirá en:

• Examen de los contenidos de los textos facilitados por la profesora como contenido teórico de los seminarios: 60% de la calificación final. 
• Entrega de protocolos de lectura de todos los textos discutidos en clase: 40% de la calificación final.

El artículo 8 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que podrán acogerse a la evaluación única final, el estudiante que no pueda cumplir con el método de evaluación continua por causas justificadas.

Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura o en las dos semanas siguientes a su matriculación si ésta se ha producido con posterioridad al inicio de las clases o por causa sobrevenidas. Lo solicitará, a través del procedimiento electrónico, a la Coordinación del Máster, quien dará traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

La evaluación en tal caso consistirá en:

• Examen escrito de los contenidos de todos los textos facilitados por la profesora para los seminarios de las distintas sesiones: 70 %
• Trabajo monográfico. La propuesta de tema (que incluirá: título, breve descripción del tema, índice y referencias bibliográficas) habrá de ser enviada obligatoriamente a la profesora a través de Prado2 y discutida posteriormente en tutoría.  Se valorará la comprensión de la problemática general en la que se enmarca el problema específico tratado en el ensayo, la compresión del texto concreto seleccionado, los argumentos y razones del autor considerado, la capacidad de argumentación y razonamiento propios, el orden, la estructura, la claridad y la calidad de escritura en general: 30% de la calificación final. 

Información de interés para estudiantado con discapacidad y/o Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE): Gestión de servicios y apoyos (https://ve.ugr.es/servicios/atencion-social/estudiantes-con-discapacidad).