Guía docente de El Teatro Nacional Español: Pasado y Presente de su Presencia en la Escena (M90/56/2/17)

 Breve descripción de los contenidos:

1.-Introducción al estudio del teatro nacional: aspectos epistemológicos y metodológicos, bases históricas y conceptuales . 2.- El texto dramático: De El arte nuevo de Lope de Vega a la práctica de los textos (la cuestión de los géneros). 3.- Los espacios escénicos y su configuración del espectáculo. Corrales, escenarios cortesanos, teatro en la calle. 4.- Los agentes del espectáculo: Actores y compañías. Los distintos públicos. Las controversias sobre el teatro. 5.- La crisis del modelo. La escena neoclásica. La adaptación romántica. 6. El teatro nacional a lo largo del siglo XX. Textos y representaciones. Un canon reducido. Distintas propuestas para su vigencia en la escena actual.

• Conocimientos de literatura del Siglo de Oro español.

• Conocimiento teórico e histórico de la práctica teatral identificable como Teatro nacional español.
• Se acompañará con la obtención de la capacidad analítica e interpretativa que permita el entendimiento de las manifestaciones literarias y escénicas, clásicas o actuales relacionables con dicha práctica teatral

• TEMA 1. Teoría, historia y metodología. 1.1. Teoría coetánea y teorías  posteriores: la teoría del teatro del siglo XX ante nuestro objeto de estudio. 1.2. La historia del teatro y sus enfoques historiográficos: literatura y teatro del Siglo de Oro. 1.3. El enfoque desde la escena.
• TEMA 2. El sistema y los sistemas del “teatro nacional” español. 2.1. Lugares teatrales, espacios escénicos y espectáculos. 2.2. Autores, artífices del espectáculo y comportamientos del público. 2.3. La evolución del sistema con el auge de la burguesía: estéticas (ilustración, romanticismo, realismo y nuevas orientaciones) y cambios en la organización teatral. 2.4. Otros teatros nacionales.
• TEMA 3. Lectura escénica de clásicos literarios, ayer y hoy. 3.1. La Celestina. 3.2. Versiones de la gran narrativa. 3.3. ¿Escenificación de poesía? Un ejercicio. 3.4. Géneros dramáticos. 3.5. Miradas a la literatura y al teatro clásico español en la creación teatral de los siglo XX y XXI.
• TEMA 4. Aspectos técnicos de la puesta en escena del teatro del Siglo de Oro. 4.1. Dramaturgia y adaptación. 4.2. Plástica. 4.3. Dicción del verso. 4.4. Música.
• TEMA 5. Presencia en la escena actual: autores y repertorio. 5.1. Los grandes autores (1). 5.2. Los grandes autores (2). 5.3. Autores menos relevantes y representantes del teatro menor.
• TEMA 6.  Presencia en la escena actual: Pedro Calderón de la Barca. 6.1. El dramaturgo en su época y proyección posterior. 6.2. Presencia en los escenarios de los siglos XX y XXI. 6.3. Estudio de la representación de La vida es sueño.

• 1. Lecturas y coloquio sobre teorías coetáneas del teatro español del Siglo de Oro.
• 2, Lecturas sobre espacios de representación; lecturas sobre organización de la profesión actoral; lecturas sobre otros teatros nacionales. Coloquios correspondientes.
• 3. Visionado de alguna versión escénica de La Celestina; estudio de una versión teatral de algún texto clásico español de teatro, narración o poesía.
• 4, Estudio somero de algún ejemplo entre los referidos a (a) dramaturgia y adaptación (b) puesta en escena y plástica (c) verso y dicción (d) música.
• 5. Selección por parte de cada alumno de un autor/a y estudio de su vigencia escénica; exposición y coloquio en clase.
• 6. Estudio por parte de cada alumno de uno de los espectáculos del autor/a anteriormente elegido; exposición en clase.

• Teoría y análisis del drama y del espectáculo:

1. Alonso de Santos, José Luis, Manual de teoría y práctica teatral, Madrid, Castalia, 2012.
2. Fábregas, Xavier, Introducción al lenguaje teatral, Barcelona, Batlló, 1975.
3. García Barrientos, José Luis, Cómo se comenta una obra de teatro, Madrid, Síntesis, 2008 (3).
4. Pavis, Patrice, El análisis de los espectáculos: teatro, mimo, danza, cine, Barcelona, Paidós, 2000.
5. Spang, Kurt, Teoría del drama. Lectura y análisis de la obra teatral, Pamplona, EUNSA, 1991.
6. Ubersfeld, Anne, Semiótica teatral, Madrid, Cátedra, 1993.
7. -----, La escuela del espectador, Madrid, Asociación de Directores de Escena de España, 1997.

• Diccionarios del teatro:

1. Huerta Calvo, Javier, Peral Vega, E. y Urzáiz Tortajada, H., Teatro español (de la A a la Z). Actores, adaptadores, apuntadores, autores, bailarines, cantantes…, Madrid, Espasa-Calpe, 2005.
2. Pavis, Patrice, Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología, Barcelona, Paidós, 1983.

• Historia del teatro:

1. Amorós, Andrés, y José María Díez Borque (eds.), Historia de los espectáculos en España, Madrid, Castalia, 1999.
2. Díez Borque, José María (dir), Historia del teatro en España, Madrid, Taurus, 1983-1988, 2 vols.
3. Huerta Calvo, Javier (dir.), Historia del teatro español, Madrid, Gredos, 2003, 2 vols.
4. Oliva, César, Historia básica del arte escénico, Madrid, Cátedra, 1990.
5. Ruiz Ramón, Francisco, Historia del teatro español (desde sus orígenes hasta 1900), Madrid, Cátedra, 1996.
6. Sinisi, Silvana, y Isabella Innamorati, Storia del teatro. Lo spazio scenico da, i greci alle avanguardie, Milano, Mondadori, 2003.

• Revistas:

1. Cuadernos de Teatro Clásico
2. Don Galán,
3. Revista ADE

• Centro de documentación teatral: http://teatro.es  Teatroteca: http://teatroteca.teatro.es/opac/#indice
• Cuadernos del teatro clásico: http://teatroclasico.mcu.es/categoria/publicaciones/cuadernos-de-teatro-clasico/
• Página de la Universidad de Valencia donde hay documentación visual sobre el teatro del siglo de Oro: http://parnaseo.uv.es/Ars/ARST6/index.html
• Cervantes virtual tiene, además de los portales de autores, algunos portales temáticos que nos interesan, entre ellos el dedicado al teatro clásico: http://www.cervantesvirtual.com/portales/teatro_clasico_espanol/

• MD01 Exposición por parte del profesor. 
• MD02 Aprendizaje individual autónomo por parte del alumno. Elaboración de mapas y esquemas conceptuales. Resúmenes y recensiones de bibliografía ofrecida por el profesor. 
• MD03 Aprendizaje individual y/o en grupo mediante tareas de acceso a los contenidos, elaboración, discusión y presentación colectiva. 
• MD04 Utilización de tareas de análisis, comparación, ordenación y síntesis de los resultados referidos a fenómenos literarios, artísticos, teatrales o de los medios de comunicación. 
• MD07 Preparación y asistencia a la representación de obras de teatro con fines a su explotación docente. 
• MD09 Diálogo con el profesor con fines a la realización tutelada de trabajos de investigación. 

• El artículo 18 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que la convocatoria ordinaria estará basada preferentemente en la evaluación continua del estudiante, excepto para quienes se les haya reconocido el derecho a la evaluación única final.
• Se valorará especialmente la asistencia y participación de los alumnos en las clases teóricas, seminarios y prácticas, así como la actitud y motivaciones ante el proceso de enseñanza y aprendizaje expresados en la colaboración activa. La evaluación será, en consecuencia, continua y formativa valorándose el nivel de participación y ejecución de las actividades propuestas según las diversas modalidades y/o métodos de enseñanza establecidos.
• La calificación final resultará de la suma de:

1. La ejecución de las actividades formativas no presenciales –Tareas que se hayan de entregar por escrito, Trabajo de investigación y Memoria de evaluación de los conocimientos adquiridos-, que supondrá el 60% de la calificación final, recayendo la mayor parte de este porcentaje sobre el Trabajo de investigación (40%).
2.  La realización de las lecturas para el Seminario, aspecto este que supondrá el 20% de la calificación final.
3. La participación activa en las clases y, muy especialmente, en el Seminario, que supondrá un 10% de la calificación final.
4. La asistencia regular a clase, que se considera importante para una adecuada evaluación continua de la adquisición de conocimientos y competencias, así como para poder valorar de forma efectiva el grado de ejecución de los objetivos y tareas del curso. Supondrá otro 10% de la calificación final.

• La calificación será numérica de acuerdo con lo establecido en el art. 5 del R. D 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en el territorio nacional.

• El artículo 19 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que los estudiantes que no hayan superado la asignatura en la convocatoria ordinaria dispondrán de una convocatoria extraordinaria. A ella podrán concurrir todos los estudiantes, con independencia de haber seguido o no un proceso de evaluación continua. De esta forma, el estudiante que no haya realizado la evaluación continua tendrá la posibilidad de obtener el 100% de la calificación mediante la realización de una prueba y/o trabajo. No obstante se seguirán dos posible sprocedimientos de evaluación extraordinaria:
• Para los alumnos que hayan seguido la evaluación continua: Los alumnos que hayan seguido la evaluación continua podrán entregar dentro del plazo establecido para la evaluación extraordinaria las tareas y trabajos no aprobados o no realizados hasta ese momento.
• Para los alumnos que no hayan seguido la evaluación continua: Los alumnos que no haya seguido suficientemente la evaluación continua (por inasistencias reiteradas   y/o por no haber entregado las tareas diarias) deberán:

1. Entregar el trabajo de investigación individual y la memoria de evaluación (50%).
2. Realizar una prueba escrita sobre las cuestiones teóricas y prácticas estudiadas.

Información de interés para estudiantado con discapacidad y/o Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE): Gestión de servicios y apoyos (https://ve.ugr.es/servicios/atencion-social/estudiantes-con-discapacidad).